これまでの 2023 年のベスト アルバム: リストを見る

6月になりました。 すでに。 一年があなたから遠ざかっていきます。 しかし、私たちからではありません！ 私たちステレオガムのスタッフは、今年上半期のベストアルバムの年次概要を再びまとめました。 私たちはその頂点にいるので、あなたがそうする必要はありません。

すべてのリストは主観的なものであり、このリストのような客観的には非常に正しいと思われるものであってもです。 もちろん、1 月以降にリリースされたすべてを聴いたわけではありません。また、私たちが選んだ曲は、録音された音楽の全範囲を網羅しているわけではない、ある集合的な観点を表しています。 分かりましたね。 それでも、6 月 30 日より前のリリース日で私たちが消費したすべてのレコードのうち、この 50 枚が残りのレコードよりも優れていることを保証します。

あなたがこの Web サイトをクリックして時間を費やすタイプの人であれば、次のリストにはおそらく 2023 年の第 1 四半期と第 2 四半期のお気に入りのアルバムがいくつか含まれているでしょう。 おそらく、あなたがまだ好きだと気づいていないレコードや、絶対に我慢できないレコードも収録されているでしょう。 かっこいい。 これがどのように機能するのかです。

さて、前置きは十分です。 音楽の継続的な活力を一緒に祝いましょう。 議論しましょう。 新しい夢中になれる何かを見つけてみましょう。 音楽ファンダムと、それに付随する乱雑で熱のこもった議論を楽しみましょう。 以下のおすすめをチェックして、コメントで独自のリストを共有してください。 —クリス・デヴィル

Poison Ruïn のバージョンのパンク ロックは残酷で、不潔で、ローファイであり、彼らはそれをヘヴィ メタルのハイコンセプトな壮大さで演奏します。 2 枚目のアルバム「ハーベスト」では、マック ケネディはオークのような鳴き声を中世や空想の世界の物語に応用し、暗黒時代を私たち自身の寓話に変えています。 その結果生まれた音楽は、ウムラウト愛好家仲間であるモーターヘッドのマスコットであるスナグルトゥースが鎌の鈍端を振り回すように、暴力的な力で衝撃を与え、影響を与えるものすべてに不快な汚物を残します。 —クリス・デヴィル

地域ラップは決して消えることはありません。 たとえ彼がスライドギターのサンプルとカウボーイハットだらけのビデオを備えた「Texas」という曲を持っていなかったとしても、1マイル離れた場所からでもダラスのBigXThaPlugをテキサスのアンダーグラウンドの産物としてマークすることができます。 活気に満ちた威厳のある喧騒、遊び心のある犯罪生活のオチ、うっとりするようなサンプルと 808 サウンドに基づいたクリーンでリニアなビートの好みなど、すべてがそこにあります。 ビッグ・ステッパーは、アマールとともに、すぐに忘れられない曲を書く方法を知っている、急務でカリスマ的な人物であることを証明しています。 彼はテキサスを誇りに思っています。 —トム・ブライハン

「自分にはまだ知らない部分がある」とイヴ・トゥモールは最新LPのオープニングトラックで語り、音楽界に君臨するシェイプシフターの新たな次元を解き明かし続けている。 『Praise A Lord Who Chews…』は、ショーン・リー・ボウイが実験的エレクトロニック・プロデューサーからディストピアなグラム・ロッカーへと進化を続け、ある種の芸術的にダメージを受けたポップスター・キャラクターへの道程のすべての断片を残している。おそらく特定の先人たちへのオマージュだが、間違いなく最も間違いない。パロディではありません。 タイトル「Hot Between Worlds」はまさにそれを端的に表しています。 —クリス・デヴィル

Cruisin' は、実験的なエレクトロポップは頭がくらくらして知的でありながら、同時に間抜けなまでに遊び心があることを主張しています。 バーニスの最新作は、ある種の不気味の谷のような新時代の美学を体現している。あるいは、チェアリフトやアニー・レノックスなどが実践していた彫像のようなシンセポップの脱構築なのかもしれない。 トロントのバンドの音楽は、時には挑戦的で斜に構えたものになることもありますが、常に絶妙な「No Effort To Exist」のような心からの美しさの瞬間に立ち戻ります。 —クリス・デヴィル

空の倉庫で叩きつけられたような様子を見たことがあります。 あらゆる音は壁から跳ね返り、実物よりも大きくなります。ドーンと鳴り響くドラムの音、雨の音、バレンタイン・コールフィールドの酔わせる呪文など、濁って不明瞭で理解不能です（特にフランス語を話せない場合）。 トラックは予想外に上昇したり下降したりし、ねじれたり回転したり、鼓動が激しく乱れたりするサウンドの中で、環境が現れ始めます。それは、カチャカチャと喧騒、そして悪魔のようなクールさで満たされています。 それはインディアナ州マンディだけだと思います。 —ジェームズ・レティグ

私たちは大胆なジェームスを当然のこととして捉えることはできません。 何年もの間、この荒々しい権威あるデトロイトのラッパーは、ありえないペースで革のような犯罪物語のレコードを作り続けてきた。 しかし、1月にボルディさんは重大な自動車事故で入院した。 彼は今回復し始めたばかりだ。 事故の数日後、ボルディはブレンデッド・ベイビーズのメンバー、リッチゲインズが全面プロデュースした豪華でサイケデリックなレコード『インディ・ジョーンズ』をリリースした。 このアルバムは、Boldy のこれまでとは異なる外観であり、広く開かれた未来を示唆する、温かくメロディックな冒険です。 —トム・ブライハン

そこで約 1 年間、100 人の gec が窓口を逃したのではないかと考えていました。 10,000 個の gec が押し戻され続ける中、デュオが地図上に載せるのに貢献したハイパーポップの風景は進化し、それらを超えていくように見えました。 彼らはどうやって競争できるのでしょうか？ しかし、いいえ、何度も遅れて 10,000 gecs が到着したとき、それはまさに必要なものでした。 際限なくエネルギッシュで、楽しく気まぐれで、とにかく馬鹿げている - どれだけ多くのアーティストが似たようなサウンドを売り歩いていても、gecs のようにそれを正確に行うことができる人はいないということが証明されました。 —ジェームズ・レティグ

ニコール・ドルランガーは魅力的な幽霊のように聞こえます。 このカナダ人ミュージシャンは、今年初めに突然リリースされるまで、何年もかけて『Married In Mount Airy』のリリースをからかってきたが、その暗く夢中にさせる気だるさは不気味であり、同じくらいロマンチックでもある。 ドルランガーはエセル・ケインのコラボレーターであるマシュー・トマシとともにアルバムをレコーディングしており、彼女の曲は暴力的で自己破壊的な生活を送りながらも至福の静けさを放っている。 このレコードは慰めと不穏さを同じくらい兼ね備えており、これに匹敵するものは他にありません。 —トム・ブライハン

『This Is Why』でパラモアは凱旋した。 10 曲を超える緊密なトラックで、ヘイリー ウィリアムズ、テイラー ヨーク、ザック ファロは、約 20 年前に活動を始めたときの世界とはまったく異なる、急速に変化する世界に取り組んでいます。 『After Laughter』で完成させたニューウェーブのトーンにダンスパンクのエッジを加えたパラモアは、個人的にも職業的にも進化のマスタークラスを提供している。 —レイチェル・ブロツキー

Liv.e (「リブ」と発音します。繰り返します) は、先祖返りであると同時に未来主義者でもあります。 精神的には、『ガール・イン・ザ・ハーフ・パール』はエリカ・バドゥやネオ・ソウル時代​​の直系の子孫であるように感じられるが、オープナーの「Gardetto」。 — そのダイヤルトーン、熱狂的なドラムンベースのビート、そしてハイパーポップに隣接したボーカルによって、オリヴィア・ウィリアムズが彼女自身のアーティストであることがすぐにわかります。 そこからは、Liv.e が独特で強調されたタッチで R&B を IDM に移植するにつれて、物事はさらに奇妙で、よりワイルドで、より情熱的になっていきます。 —クリス・デヴィル

マーゴ・プライスの最も際立った資質の1つは、彼女の反抗心と忍耐力です。 『Strays』はプライスのこれまでで最も頑固なプロジェクトであり、ジャンルや「素敵な」主題に枠づけられることを拒否している。 完璧なストーリーテラーであるプライスは、厳粛な「リディア」で中絶の権利に取り組み、「ライト・ミー・アップ」で女性の性的快楽に取り組み、「チェンジ・オブ・ハート」で彼女自身のメンタルヘルスの旅に取り組みます。 Strays はカントリー、フォーク、アメリカーナ、クラシック ロックを幅広くカバーしますが、Price は根っからのパンクです。 —レイチェル・ブロツキー

元旦のリリース日のおかげで、多くの人が Higher Lonely Power を見逃しました。 しかし、人間の魂の最も深い混乱を描いた、心のこもった賛歌のようなインディー ロックに興味があるのなら、『Fireworks』の憂鬱な作品で眠らないでください。 アメリカのキリスト教の衰退に対する幻滅と闘いながら、かつてのポップパンクたちは10年を費やして自分たちのサウンドを熟成させ、機会があればオルタナティブ・ロックのラジオで大活躍するであろう壮大なステートメントのLPを世に送り出した。 —クリス・デヴィル

I've Got Me を通じて本当の歴史を感じてみましょう。 ニューヨーク市のソングライター、ジョアンナ・スタンバーグは、長年にわたりさまざまなアーティストの本拠地として機能してきた飛び地であるマンハッタン・プラザで育ち、そこで彼らはセカンド・アルバムを書くために戻り、最終的には川の向こうのマット・スウィーニーとレコーディングした。ブルックリン。 スタンバーグの歌は、街の長い歴史の中で栄枯盛衰を迎えた、生々しく時代を超越した多くの煙のようなラウンジや活気に満ちた民族音楽の中心地を思い出させます。 —ジェームズ・レティグ

彼らは別れていたかもしれない。 その代わりに、シンガーのアイザック・ウッドの脱退により、ポップカルチャーに精通したコンサバトリー・ロックの中心に空白が生じたとき、ブラック・カントリー・ニュー・ロードの残りの6人のメンバーは全く新しいセットリストを書き、何ヶ月もかけてツアー中に磨きをかけ、そして新たなセットリストを作り上げた。故郷での勝利のパフォーマンスをライブアルバムにまとめ、次の正式なLPとしても機能します。 シンガーとソングライターは交替しているものの、『ライヴ・アット・ブッシュ・ホール』に収録された9曲のまったく新しいトラックは、独特の個性を共有しており、ドラマティックでダイナミックなコミュニティシアター・ブログ・ロックの雰囲気を共有しており、叙事詩的でありながら魅力的な日記のようにも感じられる。 彼らが一緒に何をしたか見てみましょう！ —クリス・デヴィル

ICECOLDBISHOP は、10 年前に Kendrick Lamar が A$AP Mob に参加していたらどうなっていたかのように聞こえるアルバムを携えて、ロサンゼルスのサウスセントラルの熱気から現れました。 Generational Curse は西海岸のライダー ミュージックに不気味なひねりを加えています。Bishop のアンチェインされたヴァースは形を変えてワイルドでエキセントリックな頂点へと爆発し、彼のプロデューサーによる悪魔のような G ファンクは、彼が考慮しているすべてのダークなマテリアルにふさわしい、よろよろと揺れるローエンドの交響曲のように展開します。 。 しかし、たとえばスリー 6 マフィアのように、彼は非常にカラフルでクリエイティブ (そして単純に楽しい) なので、この地獄の行進さえもパーティー ミュージックのように聞こえます。 —クリス・デヴィル

2010年代を定義した「ミッドナイト・シティ」をリスナーに思い出させる可能性のあるものを何年も意図的に避けてきた後、アンソニー・ゴンザレスはM83の9枚目のスタジオ・アルバムでリスナーをアリーナに戻します。 疾走するリズム、カスケードするキー、大波のようなシンセを備えた Fantasy は、M83 レコードに求められるすべてを備えています。映画のような、世界を構築する音の壁であり、そのワイルドな過剰さを正当化する以上のものです。 —レイチェル・ブロツキー

フィラデルフィアのジーザス ピースは、常にハードコア サーキットで最もフィジカルなバンドの 1 つです。 2枚目のLPでは、大人向けの音楽を作りながら、これまでと同じように容赦なく重く続けるにはどうすればよいかというアイデアに取り組んでいる。 あなたの子供に、無知なモッシュアンセムとしても機能するラブソングを書いてもらえますか? はい、結局のところ、それは可能です。 …So Unknownのリフは死ぬほど気持ち悪いし、その背後にある感情は本物だ。 —トム・ブライハン

ハードコア・グループが真剣にそれを目指しているのを聞くのは珍しいが、カリフォルニアのイニシエイトは2枚目のLPでそれをやっている。 イニシエイトのサウンドはシャープかつダイレクトで、バンドリーダーのクリスタル・パックは実に恐ろしい叫び声を上げます。 しかし、『Cerebral Circus』では、バンドは明るいプロダクション、アリーナサイズのフック、そして時折アコースティックギターさえも付属しています。 短くエネルギッシュな誠実なモッシュ ミュージックですが、壮大なスケールのカタルシスの瞬間が際立っています。 —トム・ブライハン

90 年代の荒々しいインディー ロックや荘厳な 60 年代のブリティッシュ フォークなど、他の時代の要素を取り入れていますが、本質的には、『デッド ミート』はこれまでにない最高の 80 年代ジャングル ポップ レコードです。 ザ・タブスのデビュー作は非常に推進力がありキャッチーで、オーウェン・ウィリアムズが光り輝くギターのアルペジオのたびに、これほど暗く病的で痛烈に巧妙な物語を叫んでいなければ、チッパーと呼んでしまいそうなほどだ。 ボブ・モールドがザ・スミスのフロントマンを務めたり、エディ・ヴェダーがフェルトとチームを組んだりするところを想像してみてください。そうすれば、あなたはこのバンドのおなじみの、特徴的な操舵室にいるでしょう。 —クリス・デヴィル

Indigo de Souza はリアルでありのままの状態を保ちます。 アッシュビルのシンガーソングライターは、傷つきやすく不快な歌詞をライブワイヤーの即時性で演奏します。 彼女は、インディー ロックやポップスの数多くのバージョンをスクラップブックにまとめ、言葉と同じくらい個人的な感覚を与える音楽に仕上げています。 『All Of This Will End』は、すべてを放っておいて、人生の糸が乱雑に絡み合っているように聞こえるが、ランダムなスプラッタとするにはあまりにも巧みに組み立てられている。 深い思考と大きな感情が交差するところで、デ・ソウザは魔法のようなものを発見しました。 —クリス・デヴィル

アリゾナで育ち、ベルリンを拠点とするハウスプロデューサー、アヴァロン・エマーソンは長年ダンス界で注目を集めてきたが、2020年のDJ-Kicksコンピレーションをマグネティック・フィールズのカバーで締めくくった際、方向転換を示唆した。 『& The Charm』はその変化の集大成である。大部屋ダンスミュージックのワイドスクリーンのケミカルチャージラッシュを、明らかに彼女が愛しているより小さくてホームスパンなサウンドに持ち込んだ、星空のようなバレアリックインディーポップのフルアルバムである。 この組み合わせは、親密であると同時に広大な印象を与えます。 —トム・ブライハン

これはアンディ・シャウフの「普通の」アルバムであるはずだったが、カナダの風変わりな吟遊詩人がブレインストーミングと修正を続けるうちに、別の概念的な物語的な作品が現れた。 シャウフの LP はどれも独立系映画のように展開するが、『ノーム』はおそらく彼がこれまでに作った斜遠なアートハウス映画に最も近いものである。不気味で曖昧な形而上学的なストーカーの物語で、彼の作品と非常にうまく噛み合う、豊かなソフト ロックの特にうっとりするようなバージョンに設定されている。紛れもないミュール。 次の作品はサンダンスでデビューします。 —クリス・デヴィル

カリン・ドライジャーは歳を重ねているかもしれないが、満足はしていない。 フィーバー・レイとしての彼らの3枚目のアルバム『ラディカル・ロマンティクス』は、これまでで最もソフトで最も官能的だが、ドライジャーのとげとげとしたエッジもまだ残っている。 脅迫として届けられるカミングオンもあり（肌を這うような親密な「Shiver」）、節くれだった個人的な駆け引きもある（復讐バンガー「Even It Out」）、そしてドライジャーが隅々まで覗き込んで、各セリフをその署名付きで届けている。悪魔のような輝き。 —ジェームズ・レティグ

今年、トロントのミュージシャン、デビー・フライデーが影と光の区別がつかずに街をさまよっている「SO HARD TO TELL」ほど催眠術をかけるようなポップ・ソングはほとんどない。 彼女のデビュー アルバム GOOD LUCK はクラブ、つまりそれらの違いが超越性へと光り輝く空間のために作られており、彼女は私たちがもっと聴きたくなるほどの、鼓動を打つようなジャムと粘着性のあるシンセの震えを提供します。 —ジェームズ・レティグ

時々、誰かに自分の頭をもぎ取って、それでハッキーサックをしてもらいたいと思うことがあります。 それがニュージャージーのハードコアフリーク、ゲルのやっていることだ。 ゲルのファーストアルバムは、最も大雑把な定義ではアルバムにすぎません。 全 16 分間続き、そのうちの 2 分はボイスメール メッセージ スキット「Calling Card」に当てられます。 しかし、ジェルが全速力で疾走しているとき、彼らはアドレナリン爆発の激怒の中に、LP 一枚分の怒りとフラストレーション、めまいがするような興奮した放棄を絶対に詰め込みます。 —トム・ブライハン

ジア・マーガレットが初めてインストゥルメンタル・アルバムを作ったとき、それは実際的に必要なものでした。 彼女は声を失っていた。 2度目に彼女は舌を抑えた。それは単にインスピレーションが指を通して流れ続けたからである。 マーガレットのピアノの勉強を怠ったテクニックと、ヨニ・ウルフのユニークなミキシング作業のおかげで、ロマンティック・ピアノは独自の音の方言を持っていますが、そこから掘り出される感情は普遍的です。 「Cicadas」の再生ボタンを押して、非常に物悲しい水たまりにならないように注意してください。 —クリス・デヴィル

サンタ クルーズのドレインは、ハードコアの楽しいパーティー バンドとしての評判を持っています。気の利いた大混乱を引き起こし、ブギー ボードやインナー チューブで人々をステージ ダイブさせるクルーです。 2 枚目の LP では、その楽しい時間のエネルギーの一部を感じることができ、ドレインは時折雰囲気を変えています。ラップの実験であり、フー・ファイターズ風に聞こえるディセンデントのカバーです。 しかし、Drain がライブ ショーに混乱をもたらすことができるのは、彼らが一生懸命に演奏し、本気で演奏しているからです。 リフは叩きつけ、グルーヴは跳ね返り、フロントマンのサミー・チャラミタロが吐き出すボーカルは、濡れた触覚的な音を立てて着地する。 —トム・ブライハン

サイドキックスの中心人物であるシンガーソングライターとして、スティーヴ・チョレックは数十年をかけて、刺激的なギターポップの才能を磨いてきた。 新しいプロジェクトの最初のアルバムで、Ciolek は、人生の第 2 四半期の新鮮な満足感と新たな不安を解き明かしながら、その特徴的なサウンドのチルアウトで樽熟成したバージョンを提示します。 古典的なパワーポップとピークオーツインディーロックの要素を取り入れた『Infinite Spring』は生き生きとして生き生きとした感触があり、チョレックは今でもその気になれば曲を拳が高鳴るような、雄叫びを上げるようなクライマックスに導くことができる。 —クリス・デヴィル

ラナ・デル・レイは『A&W』で本当に驚かされましたが、『ディズ・ユー・ノウ・ザット・ゼア・ア・トンネル・アンダー・オーシャン・ブルバード』は、ここ数年で最も安定した彼女のアルバムでもあります。 それは、彼女自身の家族の歴史を通して広がり、その遺産の中で自分の立場を痛切さと深みをもってナビゲートする、夢中にさせる頭の回転です。 最高の意味で贅沢でメロドラマ的な感じがします。 —ジェームズ・レティグ

地域正義センターのリーダーとして、イアン・シェルトンは、速く、残酷で、頭が痛くなるほどの音楽を数多く担当してきました。 『Military Gun』ではまったく逆の方向に進み、90年代のオルタナティブ・ロックやブリットポップを呼び戻す、大きくてフレンドリーで興奮したゴールデン・レトリバーのフックを書いている。 しかし、コーラスが高揚しても、ネルソンは依然として威厳を持ってうなり声を上げており、ゲーム内で最高のゴリラのうなり声を持っています。 Military Gun の最初の公式フルレングスでは、フックは大きくなっていますが、激しさはそのままです。 良い。 素晴らしいメロディーを聞くと、レンガの壁に穴を開けたくなるはずです。 —トム・ブライハン

LAのハードコアバンドZuluのデビューアルバム『A New Tomorrow』のヘヴィパートはとてもヘヴィだ。 ピーク強度で動作すると、ズールー語は世界が爆発するような音になります。 しかし、『A New Tomorrow』を他と区別しているのは、すべてが重くないことだ。 30 分の短いランタイムで、ズールーはラップ、ジャズ、ファンク、スポークンワード、カーティス メイフィールドとニーナ シモンのサンプルを使って遊んでいます。 これらはすべて、黒人、コミュニティ、抵抗についての力強いステートメントとなり、決して静止することはありません。 —トム・ブライハン

この公式は非常に単純に聞こえます。トムとエドのラッセル兄弟は、専門的に選ばれ、鋭く操作されたボーカル サンプルを、きびきびとしたブレイクビーツや軽快なシンセとマッチさせています。 しかし、『Good Lies』のまとまりにはある種の錬金術のようなものがある。 タイトル曲は風を受けて無限に向かって滑っていく。 「ウォーク スルー ウォーター」は、ノア "40" シェビブのトワイライト ヒップホップを表現しています。 「Sugarushih」は、アンビエントサウンドスケープの中でゴールドのリボンをタップします。 Overmono はすべてを楽に感じさせますが、もし超越的なエレクトロニック ダンス ポップが簡単だったら、もっと多くの人がこのように踊るでしょう。 —クリス・デヴィル

ニュー・ブランズウィック出身のスクリーミング・フィメールズは現在、8枚のアルバムをリリースし、業界のベテランとなっているが、根はDIYの地下室プレイヤーであり、しばしば実践している。 ミックスに少しのシンセとパワーポップが追加された Desire Pathway は、まさにその得意分野である地響きのようなリフを演奏する長年続いているバンドのサウンドです。 タイトで推進力のあるドラミング。 そしてマリッサ・パターノスターの比類のないボーカルの震え。 叫び声は永遠です。 —レイチェル・ブロツキー

ダークな工業グレードの Dismemberment Plan や前衛的な LCD サウンドシステムのように、Squid はダンス ロックを裏返しにして、踊れなくなってしまいます。 ただし、芸術的で爆発的なオー モノリスは、それでもあなたの体を奇妙な歪みに陥らせるでしょう。 オリー・ジャッジの奔放なボーカルは、物思いにふけるようなスローな流れから目を丸くするフリークアウト、そして鋭角なファンクのグルーヴまで、いつでもどんな方向に進むかもしれない音楽に完璧にマッチします。 それはパーティーでかけるような種類の音楽ではありません。 それは経験です。 —クリス・デヴィル

メグ・レミーは、「Bless This Mess」で、つまらない「Home Goods」のキャッチフレーズを見事に再考しているので、彼女の次のアルバムのタイトルが「It's Wine O'Clock」であることを心から願っている。 妊娠、出産、母乳育児（「ポンプ」は実際に搾乳器の音をサンプリングしたもの）を背景に、レミーは母性に焦点を当て、それをディスコファンクと R&B のきらめきで覆います。 —レイチェル・ブロツキー

ケレラの6年ぶりのニュー・アルバム『レイヴン』を待つのには忍耐が必要だったし、実際にアルバムにどっぷりと浸かり、広々としたビートに身を委ね、彼女のより瞑想的な頭の空間に閉じ込められるには忍耐が必要だった。 ケレラは政治情勢を斜めに振り返り、生まれ変わる可能性、より渋みの少ない存在を想像します。 その経験に最適な場所はやはりダンスフロアであり、彼女が「コンタクト」で次のように描写している。 —ジェームズ・レティグ

並外れたポップミュージックを作るのは難しいが、混沌とした実験音楽をポップのようにヒットさせるのはさらに難しいかもしれない。 レイチェル・ブラウンとネイト・エイモスはEveryone's Crushedでそれをやってのけます。 このアルバムは、現代生活の破壊的なノイズを、メロディーと不協和音の鳴り響く二項対立を覆す材料から構築された音のゴミ箱の彫刻である忙しい交響曲にまとめ上げています。 その結果、サイバーパンクとインディーポップの間のような雰囲気が生まれ、喧噪の中でブラウンの当惑した人間性によって結びつけられている。 —クリス・デヴィル

『This Stupid World』はヨ・ラ・テンゴの17枚目のスタジオ・アルバムです。 少しの間、それを理解してください。 どんなキャリアのあるバンドでもスタジオに入ることができます。印象的なのは、アイラ・カプラン、ジョージア・ハブリー、ジェームス・マクニューが常に何か新しいことを言いたい（または、彼らの気分によっては言わない）ことです。 無駄のないプロダクション（バンドの厚意による）、実存的なテーマ、トレードマークの騒々しいスコールと静かなスコールを備えた『This Stupid World』は、暗い場所に一筋の光を放ちます。 —レイチェル・ブロツキー

確実なデビューアルバム（制作に10年）で、ヤエジは新しいツールと使い慣れたツールの両方を使用し、滑りやすいダンスソングを駆使して内省し、なぜ自分がとても気分が良いときもあれば、気分が悪いときがあるのか​​を解明します。 細部へのこだわりは完璧です。 どのトラックにも少なくとも 1 つのアイデアが含まれており、その人が自分の技術にしっかりと取り組んでいることがわかります。 『With A Hammer』は複雑に構築されており、氷のようにクールですが、それでも人間的で魅力的です。 —ジェームズ・レティグ

TikTok（キャロライン・ポラチェクが「So Hot You're Hurting My Feelings」ダンスで一時的に制覇したプラットフォーム）の若者たちが、自分たちのお気に入りがかつてチェアリフトという古いインディーポップデュオにいたことに気づいたのは不快だった。 しかし、ポラチェクは確かに、15年間にわたって彼女の（ひいては私たちの）ポップの世界を拡大し続けてきました。 ダニー・L・ハールがプロデュースした『Desire』では、彼女のスターは、R​​&B、ニューエイジ、気まぐれなポップ、さらにはフラメンコへの実験的な浸漬を経て超新星となる。 —レイチェル・ブロツキー

パラヌールの音楽がいかに物理的に聞こえるかは注目に値する。特に、それが主にただ 1 人の人間とコンピューターによって作られていることがますます明らかになってきているためである。 まだ無名の韓国人ミュージシャンによる 3 枚目のソロ アルバム『After The Magic』は、マキシマリストのシューゲイザー熱に満ちた夢であり、超圧縮され、超印象的です。 オープナー「Polaris」のアコースティック・ポップのざわめきから、オペラのようなエンディングのタイトル・トラックまで、『After The Magic』は、機械で作られた曲も、肉体的なタッチを必要とする曲と同じくらい明らかに人間的である可能性があることを、もう一度思い出させてくれます。 —ジェームズ・レティグ

レスリー・ファイストは、6 枚目の LP Multitudes で、2 つのことが同時に真実となり得ることを表現する新しい方法を見つけました。 緊張感に満ちたカタルシスの「In Lightning」から、とても静かなアコースティックの「Forever Before」、そして不協和音の美しさの「I Took All Of My Rings Off」まで、ファイストは死、誕生、そして日常生活がどのように交錯するかを解き明かします。両方。 —レイチェル・ブロツキー

ブリーのフロントパーソン、リードギタリスト、ソングライター、そして主要プロデューサーとしてのアリシア・ボニャーノは、スイス・アーミー・ナイフのような存在であり、4度目のスタジオ作品となるボニャーノの静脈を突き出すようなグランジ・ポップの才能は、これまでと同様に否定できない。 『Lucky For You』は新たな進歩を遂げており、トーンはより暗く、濁り、耳障りになっていますが、依然として 100% Bully であり、ディストーションを多用したフックと完全な率直さを意味します。 彼女がいるのは私たちにとって幸運です。 —レイチェル・ブロツキー

フィービー・ブリジャーズ、ルーシー・デイカス、そして2018年にボイジーニアスとして活動を始めたジュリアン・ベイカーがフルアルバムをリリースするまでにこれほど時間がかかったのは当然だ。啓示的なセルフタイトルEPからの5年間で、各パフォーマーの個々のスターは大幅に上昇した。 レコードで再会したトリオの力は、ガッツパンチのようなハーモニー、粘着性のあるキャッチフレーズ（「常に天使であり、決して神ではない」）、そしてスピーカーから飛び出す化学反応によってほとんど圧倒されます。 ブリッジャーズ、デイカス、ベイカーは、この言葉にふさわしい稀有な現代のスーパーグループです。 彼らはあなたの男になるほど強くはないかもしれませんが、一緒にいるとより強くなります。 —レイチェル・ブロツキー

ニューヨークのラッパー、ビリー・ウッズはここ数年、多作で目まぐるしい活動を続けている。 『マップス』では、彼はロサンゼルスのプロデューサー、ケニー・シーガルと再タッグを組んで、荒涼としていても濃密でめまいがするようなアルバムを制作している。森が、制御不能になり続ける社会で成功と安定感を見つけるという複雑な結び目を解きほぐすような作品だ。 。 シーガルの楽器演奏の鼻歌交じりの不安感と、激怒した大勢の出演ゲストを通して、『マップス』は通らなかった道の恐怖を浮き彫りにしている。 —ジェームズ・レティグ

Alex G は何を成し遂げましたか? フィラデルフィアの奇才は、フィーブル リトル ホースやその広大な世界の多くのバンドにとって導きの光ですが、ピッツバーグのカルテットは、G マンをこれほどの伝説にした特質をこのシーンで表現することに独自の調整を行っています。 2枚目のアルバム『ガール・ウィズ・フィッシュ』はフィーブル・リトル・ホースを他のグループから切り離し、重なり合ったフックと皮肉な歌詞を彼らの秘密兵器ではないリディア・スローカムが届けることで、泥だらけで曖昧な実験を本物の曲に変えることができるバンドとしての地位を確立した。 —ジェームズ・レティグ

ダニー ブラウンと JPEGMAFIA は長年、アンダーグラウンド ラップ界で最もエネルギーに満ちた予測不可能な存在の 2 人でしたが、彼らは結成するまで内に秘めたフリークを完全に解き放つことはありませんでした。 Scaring The Hoes のタイトルは、この 2 人が濃密で鮮やかなハイパー ラップを作ることで視聴者を制限しているという考えから付けられており、おそらく実際にそうなのでしょう。 しかし、JPEGMAFIA の目まぐるしく参考になるサンプルとビートスイッチの網は、独自の種類のパーティーを形成しており、両ラッパーはそれを 1 つのもののように扱っています。 —トム・ブライハン

このアルバムほど素晴らしいものはありません。 ポスト・アメリカンを通じてディーディーがあなたに向かって吠える様子は、アルバムをプロデュースし、「デリート・イット」に自らの声を提供したミリタリー・ガンのイアン・シェルトンを含む、数多くのパンクやハードコアの先人たちを思い出させます。 多くのバンドがドラムと同じくらい強力に叩くシンセを導入しています。 それは単純な公式のように感じられますが、MSPAINT のデビューでは、それは啓示的なものに固まります。 シンセパンクですか？ ニューウェーブハードコア？ ディストピアなラップロック？ それを何と呼ぶか​​は問題ではなく、それがあなたにどのような感情をもたらすかだけが問題です。当惑し、高揚し、社会を焼き払い、ミシシッピ州ハッティズバーグでやり直す準備ができているということです。 —クリス・デヴィル

ジェシー ウェアの再発明は素晴らしいものでした。 彼女は壮大で荘厳なバラードを歌い上げる歌手として自分自身でうまくやっていましたが、ポッドキャスターや料理本の著者としてはさらにうまくいっていました。 しかし、ウェアが2020年の『What's Your Pleasure?』でめまいがする多幸感のあるクラブサウンドを受け入れたとき、彼女は自分の中にある何かを解き放った。 それ！ 気持ちいい！ ウェアはさらに深みを増し、彼女の素晴らしい声を、決して強制されたり研究されたりしたとは感じられない、豊かでセクシーで遊び心のあるディスコアンセムに適用しています。 彼女はただ気持ちいいことをしているだけで、その喜びは伝染します。 —トム・ブライハン

彼らは山から来ています。 彼らはラップスティールギターを持っています。 彼らは鋸歯状で甘いフックを持っています。 彼らは『マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン』や『ドライブ・バイ・トラッカーズ』、そして南部のゴシック様式に敬意を抱いている。 過去 4 年間、ウェンズデーは音楽コミュニティとサウンドを構築してきましたが、そのすべてが『Rat Saw God』で頂点に達します。きらきらと切り刻まれた文書であり、引き裂かれ、混乱し、並外れた驚異的なアルバムとして記録されています。 バンドは巨大な巨像のように動き、ごつごつしていて鋭い。 その血の滲むようなスコールに匹敵するのは、カーリー・ハーツマンの暴力的な詩学と傷ついたヴォーカルだけであり、それが水曜日を単なるシューゲイザーの信奉者から、爽快で限りなくエキサイティングなものへと押し上げている。 —ジェームズ・レティグ

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これまでのところ、2023 年のベスト アルバム 50 枚

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