『タクシー運転手』から『25時間目』まで: 最高のニューヨーク映画 11 本

スクリーン上のイメージのせいでどれだけの人がニューヨークに惹かれ（ホリー・ゴライトリーには答えるべきことがたくさんある）、どれだけの人が恐怖を感じて立ち去ったか（タクシー運転手さん、あなたを見て）、私たちには決してわかりません。 しかし、映画の黎明期から、この都市は、素晴らしい芸術やきらびやかな光から、混雑した地下鉄やゴミが散乱した通りに至るまで、あらゆるバリエーションでスクリーンに登場してきました。 ここにある 2 つの野心的な映画シリーズは、その範囲を捉えています。 マンハッタンの劇場フィルム・フォーラムはこの春、『ザ・シティ：現実と想像』を上演しており、そのタイトルだけでも現実的で神話的で、時には夢と現実の間の曖昧な境界線を示唆している。 映画のレパートリープログラムディレクターであるブルース・ゴールドスタイン氏はBBCカルチャーに対し、映画が真に「ニューヨーク」であるためには、単なる設定以上のものが必要であると語った。 「都市は、物語と人々の暮らし方において真の役割を果たさなければなりません」と彼は言います。

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このシリーズは、ニューヨーク市立博物館の創立 100 周年記念行事に合わせて開催されています。 その展覧会「This is New York: 100 Years of the City in Art and Pop Culture」には、1924 年の無声映画「Manhandled」から始まる 10 年ごとに編成された 1 年にわたる映画シリーズが含まれています。 『サンセット大通り』の 26 年前、グロリア・スワンソンは、より大きなことを夢見る店員を演じており、そのストーリーは決して消えることはありません。 このシリーズのキュレーター、ジェシカ・グリーンはBBCカルチャーに、「サブカルチャーが誕生し、後に地球を支配することになったときにフィルムに撮られた瞬間を探し求めた。ニューヨークがそれを作り、世界がそれを受け取る」と語った。 彼女は、その後、ル・ポールのドラァグ・レースなどの番組で主流になったサブカルチャーについての映画として、あまり知られていないドラァグに関する 2 本のドキュメンタリー、『クイーン』 (1968 年) と古典的な『パリは燃えている』 (1990 年) を挙げています。

これらの無限の可能性の中で、民族の多様性や階級の違い、汚い瞬間や華やかなスターの転身など、あらゆる面でニューヨークの街を描いた、最も決定的で象徴的なニューヨーク映画を 11 本ご紹介します。

成功の甘い香り (クレジット: Alamy)

1. 成功の甘い香り (1957)

ニューヨークを叫ぶ映画といえば、この古典です。トニー・カーティスが狡猾で倫理的に問題のある広報担当者シドニー・ファルコを演じ、バート・ランカスターが不謹慎で強力なゴシップコラムニストのJ・J・ハンセッカーを演じています。 ブロードウェイとタイムズスクエアの文字通り明るい光を背景に、偉大な撮影監督ジェームス・ウォン・ハウが見事に撮影したフンセッカーは、豪華なアパートに住み、ナイトクラブで法廷を開き、キャリアを築いたり壊したりする。 ジャズのサウンドトラックが流れる「The Sweet Smell of Success」には、名声、野心、陰口など、まさにこの街を活気づける特質がすべて揃っています。 政治権力を行使しようとするフンゼッカーの試みは、この物語にタイムリーな響きを与えており、彫りの深い会話には、フンゼッカーからファルコへの古典的なセリフが含まれています。

正しいことをする (クレジット: Alamy)

2. ドゥ・ザ・ライト・シング (1989)

スパイク・リーは典型的なニューヨークの監督かもしれない。 炎天下のブルックリンの平凡な近所を見事に描いた作品は、あらゆる問題を抱えたニューヨークの日常に刺激的に浸り込みます。 悲しいことに、この作品は、バギン・アウト役のジャンカルロ・エスポジートとピザ配達員ムーキー役のリーを含む黒人住民と、イタリア系アメリカ人のピザ屋オーナーのサル役のダニー・アイエロとの間で勃発する人種的緊張を描いているため、さらに意味深である。 警察がラジオ・ラヒーム（ビル・ナン）を窒息死させるシーンは、あまりにリアルなので見るのが恐ろしい。 ニューヨーク美術館シリーズのキュレーターであるジェシカ・グリーンは、本作を「変化する地域や階級や人種の問題に挑戦しているため、ニューヨーク映画の決定版」と呼んでいる。

ネイキッド・シティ (クレジット: Alamy)

3. 裸の街 (1948)

ジュールズ・ダッシンの犯罪ノワールは、若い女性の殺人事件を解決しようとする二人の刑事を追ったもので、街の俯瞰ショットから始まり、壮絶な追跡劇に至るまで、刑事たちが走り回る舗道や歩き回る近所とのつながりを決して失わない。マンハッタンとブルックリンを結ぶウィリアムズバーグ橋のシーン。 この陳腐なナレーションは今日では陽気で、「裸の街には800万の物語がある。これはそのうちの1つだ」というセリフで終わるが、この映画は観るのが楽しい。 フィルム・フォーラムのキュレーターであるゴールドスタインは、ダッシンの本物のロケ地をたどって魅力的な短編『裸の街を暴く』を制作し、映画の質感が本質的なニューヨークらしさであると指摘している。 「（舞台の）一部始終を取り除けば、残るのは鍋だけです」と彼はBBCカルチャーに語った。 「それを入れると、街への美しいラブレターになります。」

ティファニーで朝食を (クレジット: Getty Images)

4. ティファニーで朝食を (1961)

真珠、サングラス、ジバンシィを身に着けたオードリー・ヘプバーンが、長い夜の外出を終えてティファニーの窓の外でコーヒーをすする姿は、自由の女神と同じくらい象徴的です。 しかし、この像が自由を象徴している一方で、ヘップバーンのホリー・ゴライトリーはニューヨークの魅力そのものです。 女性客室乗務員にチップを渡すためと称して、実際にはもっと多くのお金を男性から渡される女性としての彼女の人生の暗い側面は、映画ではパーティー、シャンパン、そして素敵な洋服に彩られた彼女の人生が屈託のないものに見えるため、当然のことながら表面化されている。そそられる。 ホリーの隣人ユニオシ氏を演じたミッキー・ルーニーの役割は、今や許しがたい民族的固定観念として定着し、映画の汚点となっている。 しかし、ニューヨークに来てホリーとして生まれ変わった僻地のルーラ・メイを演じたヘプバーンの演技は、根強い人気を誇っている。 変革と可能性を秘めたきらびやかな街として描かれたニューヨークほど、多くの人々を魅了した映画はないかもしれません。

25 時間目 (クレジット: Alamy)

5. 25時間目 (2002)

これは、デヴィッド・ベニオフ（後にゲーム・オブ・スローンズのテレビ版の共同制作者）による2000年の小説を基にした、スパイク・リーの最も個人的な映画の1つかもしれないが、リーはこの物語を最も雄弁かつ微妙にニューヨークを想起させるものの1つに変えた。 9/11の余波でスクリーンに登場しました。 物語は、有罪判決を受けた麻薬売人モンティ役のエドワード・ノートンが刑務所への出所前の最後の日に続くが、彼の後悔と恐怖は、リー監督が確立した9/11後の悲しい瞬間の影で展開される。 空にそびえるツインタワーの追悼記念碑の忘れられない青い光から、オサマ・ビン・ラディンの指名手配ポスターまで、背景のタッチはコメントされていないが、ニューヨークの絶え間ないくすぶっている民族的緊張とともに、この街の構造の一部である。歴史。 モンティと街の喪失感は切り離せないものになる。 リーの最も過小評価されている映画の 1 つである『25 時間』は、彼が本当にニューヨークの最高の監督であることの証拠です。

それはあなたに起こるはずです（クレジット：Alamy）

6. あなたに起こるべきこと (1954)

映画には、名を上げるためにニューヨークにやって来る若い女性がたくさん登場しますが、この名作のジュディ・ホリデイほど元気で面白い女性はいません。 「有名であることで有名になる」という概念が生まれる数十年前、ホリデイは自分の名前を人々に知ってもらいたいモデルのグラディス・グローバーを演じ、まさにそのために街の中心部に看板を借りた。 説明もなく、画面上のクレジットには「ジャック・レモン紹介」と書かれたグラディス・グローバーの光景が彼女をくすぐり、世間を混乱させ、彼女の恋愛感情を悩ませた、とだけ書かれていた。 ゴールドスタイン監督は、この映画が撮影されたとき、「コロンバスサークルには実際に『グラディス・グローバー』と書かれた看板があった。そして人々は『グラディス・グローバーとは一体何だ？』と疑問に思った」と述べ、この映画は飢えに対する巧妙で洗練された見方を提供している。たとえそれが、普通の人に戻るというグラディスの不安な（そして今日ではありそうにない）選択で終わったとしても、名声のために。

タクシー運転手 (クレジット: Alamy)

7. タクシー運転手 (1976)

確かに、トラヴィス・ビックルは他の都市でタクシーを運転することもできたでしょうが、同じことはできなかっただろう。 ロバート・デ・ニーロが鏡の前に立って「私を見ているの？」と言うビックルの姿は私たちの記憶に焼き付けられています。 しかし、マーティン・スコセッシ監督が犯罪に満ちた1970年代のニューヨークを描いた暗いビジョンの中で、彼がドライブする雰囲気のある街を忘れないでください。 夜の街は不気味な影を突き刺す明るい光で満ちており、ジョディ・フォスターがビックルが救おうと決意する児童売春婦を演じる場所であり、シビル・シェパードは彼が卑劣な42番街のポルノ映画館にデートに連れて行く健全な選挙活動員を演じている。 スコセッシの監督とポール・シュレイダーの脚本は、ビックルのベトナム戦争での過去と、PTSDに悩まされた彼の混乱した現在が、街への嫌悪感が暴力に変わるまで繁栄し、成長していく、正確なザラザラとした風景を作り出している。

ヘスター・ストリート (クレジット: Alamy)

8. ヘスター・ストリート (1975)

ニューヨークのローワー イースト サイドにある 19 世紀後半のユダヤ人移民の地区は、何世紀にもわたってニューヨークにやって来たすべての移民の代わりになるかもしれません。 キャロル・ケインは、夫と合流するために東ヨーロッパから幼い息子を連れて米国にやって来る伝統的な若い母親ギトル役でオスカーにノミネートされたが、夫は名前をヤンケルからジェイクに変え、不倫していることが判明する。よりモダンな女性と一緒に。 ジョーン・ミックリン・シルバー監督のセピア色がかった時代劇は、ケインの雄弁な描写を通して、その大部分がイディッシュ語で書かれており、当時も今も移民の核心に迫る問いを投げかけている。「どうすれば自分のアイデンティティを保ちながら、この新しい世界に適応できるのか？」 」 そして、ギトルが自分の将来を決定するようになるという、それ自体が静かな方法でフェミニスト的な作品であり、可能性の都市としてのニューヨークの基本的な考え方に影響を与える比喩です。

ムーンストラック (クレジット: Alamy)

9. ムーンストラック (1987)

オスカー賞を受賞した未亡人ロレッタ・カストリーニ役のシェールが、ロニー・カンマレリ役のシェールに絶望的に恋をしているニコラス・ケイジに「もうやめろ！」と言うシーン。 それは、これまでと同じくらい面白くて魅力的なロマンティック コメディの象徴的な瞬間の 1 つにすぎません。 この映画では、ロレッタのブルックリン地区を含む本物のニューヨークのロケーションが最大限に活用されており、ロレッタを普通から魅力的なものに変えるヘアサロンや、彼女と彼女の仲の良い家族が常連である街角のレストランが登場します。 ロニーとのデートで彼女はマンハッタンとリンカーンセンターに連れて行かれ、そこで二人は外の噴水で落ち合い、そこでメトロポリタン歌劇場の中で建物の壮大さとラ・ボエームの素晴らしさを発見する。 ムーンストラックは、街の小さな隅っこ、家族の雰囲気、予期せぬロマンス、そして身近な世界的に有名な場所を包含しています。

ザ・スーパー (クレジット: Alamy)

10. ザ・スーパー (1979)

ニューヨークには、あまり知られていない貴重な情報が数多くあります。 新しい生活に適応するキューバ移民の家族を描いたこの小さくて、率直に言って入手困難なインディーズ作品は最高の作品の一つであり、軽いタッチ、生き生きとした登場人物、詳細な現実感を備えたドラマです。 ロベルト (ライムンド・ヒダルゴ＝ガトー) は大きな建物の管理人で、労働者階級の住民の生活も彼と似ています。 彼と妻、そしてアメリカ化された娘は10年前にカストロ政権のキューバを出国しており、その事実が彼らの自由への願望と後戻りできないことへの願望を形作っている。 しかし、彼らの物語は、別の不安定な世界で生きる浮き沈みを反映しているため、時代を超えています。 雪の降る街路に疲れ果てたロベルトは、ニューヨークを「仕事と寒い土地」と呼んでいる。 彼は「この街は少しずつ私を殺している」と言い、ニューヨークが夢であっても、それは必ずしも簡単ではないことを強く思い出させます。

私の男ゴッドフリー (クレジット: Alamy)

11. 私の男ゴッドフリー (1936)

この無謀な大恐慌時代のコメディほど本物に近いものはありません。キャロル・ロンバードが最もふざけて演じた、五番街の相続人アイリーン・ブロックという名前の耽溺が、ウィリアム・パウエルが最も都会的に演じたゴッドフリーに恋をします。 彼女は宝探し中に「忘れられた男」を探していたホームレスの野営地で彼を発見し、一家の執事として彼を雇うが、この映画は私たちを頭の空っぽの金持ちの無謀で無思慮で滑稽なほど混乱した生活に引きずり込む。 ゴッドフリーが高学歴で裕福な家庭の出身であることが判明すると、この映画の下層階級に対する社会的批評のタッチは薄れるが、豪華なアパートでディナーの身支度を整えるブロック一家は、映画が描いた国際的で野心的なニューヨークのイメージを捉えている。育てるためにたくさんのことをしました。 実際には、ブロック一家の架空の演説では、彼らはメトロポリタン美術館の階段に立つことになっていたが、そこでは服飾研究所の毎年恒例の祝賀会が開催され、泡沫の富裕層が依然として街の物語の魅力的な部分であることが証明されている。

The City: Real and Imagined はフィルム フォーラムで 6 月 15 日まで開催されます。

「ディス・イズ・ニューヨーク：アートとポップカルチャーにおける都市の100年」は、ニューヨーク市立博物館で7月21日まで開催される。 その映画シリーズ『ニューヨーク・オン・フィルム：ディケイド・バイ・ディケイド』は、6月15日の『Manhandled』から始まる。

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